Une critique de la métaphysique du sujet, prise entre une théorisation substantialiste de l'individu ou au contraire une approche dynamique de la subjectivité. ©Electre 2017.

Conhecer qualquer coisa sobre a realidade é fiar-se em signos, e viver a vida semioticamente é transformar a realidade através do design. De-sign é uma noção cunhada para introduzir a fusão de design e signos. No processo reiterativo de de-sign, não há separações ou limites absolutos entre o pensar e fazer como formas de conceber uma ação possível ou desenvolver ações posteriores. O livre movimento dentro de multiplicidades simultâneas, transcendendo a aparência das coisas e manipulando criativamente uma variedade de polaridades, (...) é inerente ao design thinking e à interpretação semiótica. Envolver-se no processo de de-sign é perseverar por vários paradoxos. Crenças contraditórias e antinomias desconcertantes são intrínsecas ao De-sign; elas não são apenas aceitáveis, como também bem-vindas, se pudermos desenvolver a capacidade de perseverar através deles. Paradoxos não são resultado de um erro em nosso raciocínio, mas de um defeito na nossa capacidade de lidar com uma dissonância cognitiva. Através da máxima do pragmatismo, nossos pensamentos e ações podem ser determinados e podemos avaliar quão apropriadas são suas consequências. É aqui que o pragmatismo, como método de determinar o significado do De-sign, determina a congruência entre a intenção de nossos pensamentos e a adequação de nossas ações. Como o pragmatismo é um método de experimentação que revela a eficácia do pensamento e da ação, o De-sign exige perseverança. Perseverar nos paradoxos do De-sign é estar à vontade com o que é e o que pode ou poderia ser, estar à vontade com a ambiguidade e a incerteza e ter paciência com o processo emergente daquilo-que-ainda-está-tornando-se e, assim compartilhar com a Divindade o ato agapástico da criação. (shrink)

This article explores how De-sign can be utilized as a navigational trajectory toward the integration of cultural sensitivity and environmental sensibility. It affirms that intentionality makes it possible for human beings to make meaning of their world. Navigating through trajectories for the purpose of seeking desired outcomes is a reiterative de-sign process that is constantly adjusting pragmatically. Because de-sign outcomes are only invariant aspects of the unfolding process of synechism and palingenesia, every de-sign situation is a unique journey toward infinite (...) possibilities of creation. De-signers, as agents of intentional change, become envoys of meaning-making that can integrate cultural sensitivity and environmental sensibility. De-sign intentionality makes our trajectories move toward envisioning a meaningful reality, one that goes beyond the schism between culture and nature, between built environment and natural environment. Trajectories innate to the de-sign process transform us into not only lifelong-learners competent of questioning absolute knowledge but also changing agents capable of moving beyond merely being inquisitive, to being reflective, contemplative knowers, genuinely integrating all aspects of the great biosemiosphere. (shrink)

À partir de l’examen d’un ensemble de films amateurs conservé à la Cinémathèque de Saint-Étienne, identifié sous le titre de « dépôt Gourbeyre », ce texte se propose d’établir quelques caractéristiques de ce qu’a pu être le film de famille pratiqué au moyen de caméras argentiques. Outre la disponibilité à l’acte de filmer que demandent les outils de prise de vue pellicule, la pratique du 8 mm relève d’une exposition à l’imprévu et à l’accident. Quelques exemples d’incidents sont examinés ici, (...) qui relèvent soit de l’usage, soit du fonctionnement de la caméra, mais qui élaborent ensemble les contours d’une poétique de l’accident. (shrink)

Rodolphe Calin | : Comment rendre compte de l’articulation entre l’image et le langage, plus précisément, de la double dimension, langagière et figurative, que présente le langage dans les figures de rhétorique? L’article essaie de montrer que, pour répondre à cette question, Ricoeur n’aura pas seulement eu besoin, dans la sixième étude de La métaphore vive, de développer une sémantique de l’image consistant à penser l’image comme une dimension du procès de la prédication métaphorique, mais également, comme en témoigne (...) son article « Image et langage dans la psychanalyse », une sémiotique de l’image, une sémiotique non linguistique permettant de faire droit à la dimension « pictoriale » qu’acquiert le langage en devenant figuré. Et dans la mesure où la sémantique et la sémiotique de l’image mettent en jeu deux modèles distincts, l’un prédicatif, l’autre substitutif, qui tour à tour permettent de décrire le schématisme de l’imagination, ce sont ici deux approches de l’imagination créatrice qui sont requises pour rendre compte du langage figuré. | : How to explain the connection between images and language? More precisely, how to give an account of the double dimension, both linguistic and figurative, that language presents in rhetorical figures? The present article attempts to show that in order to answer this question, Ricoeur had to develop not only a semantics of the image in La métaphore vive, where the image is conceived as a part of the process of metaphorical predication, but also, as evidenced by his article “Image and language in psychoanalysis,” a semiotics of the image — i.e., a non-linguistic semiotics making it possible to grant the “pictorial” dimension that language acquires in becoming figurative. And to the extent that the semantics and semiotics of the image deploy two distinct models — one predicative, the other substitutive — which alternately describe the schematism of the imagination, it becomes clear that two approaches of the creative imagination are required to account for figurative language. (shrink)

La riche collection d'objets en faïence du musée gréco-romain d'Alexandrie, dont nous préparons la publication complète, comprend plus de mille trois cents pièces découvertes, pour la majeure partie d'entre elles, à Alexandrie ou dans sa région. Nous présentons ici un tableau de la vaisselle ptolémaïque et romaine en insistant plus particulièrement sur les procédés de fabrication et la typologie de ces objets et offrons un état de la question sur la localisation des ateliers et le commerce de cette vaisselle.

Le cannabis est envisagé ici comme un instrument de la politique d’aménagement des territoires, au sens où R. Neuburger évoque les territoires de l’intime. Ceci permet la création de nouvelles narrations qui permettent de sortir de l’impasse où le cannabis est le problème pour les parents alors que c’est la solution pour le jeune. Deux vignettes cliniques illustrent cette métaphore et les opportunités qu’elle offre pour la thérapie.

Against all expectations. The phenomenon of attention in aesthetic experienceThis paper aims to show how aesthetic experience, by the type of attention it requires, can lead us to consider sensitivity as a way to take care of the visible. Based on a reflection about the concept of repetition developed by Sören Kierkegaard, it is shown how attention is at the same time a manner to concern for oneself and to concern for the sensitive environment. The main thesis of this article (...) is that artistic creation can be considered as a privileged path to experiment in how far the expectation influences our perception of the sensitive. By inviting us to embrace a certain kind of presence, art works can as well be considered as an outstanding way of access to reality. (shrink)

Lacan fait régulièrement référence à Kierkegaard dans son enseignement et ce dernier occupe une place cruciale dans le retour à Freud. En analysant les écrits de Kierkegaard, l'auteur éclaire certains concepts fondamentaux de la psychanalyse, remet en question le rapport de Lacan à Hegel et établit une nouvelle perspective entre psychanalyse et existentialisme.

Edmund Husserl. Infinite tasks -- Universality and spatial form -- Universality in the making -- Martin Heidegger. Singular essence -- The strangeness of beginnings -- The originary world of tragedy -- Jan Patoka. Care of the soul -- The genealogy of Europe-responsibility -- Jacques Derrida. European memories -- This little thing that is Europe -- De-closing the horizon.

In La Agonia de Europa, María Zambrano writes: “Europe is not dead, Europe cannot die completely; it agonizes. For Europe is perhaps the only thing—in history—that cannot die; it is the only thing capable of resurrection.” How to understand this provocative statement? What must Europe be for it not being able to completely die, but only to agonize? How to understand the mode of being Europe as one of continuous agonization? What kind of resurrection does European life refer to, and (...) what is its significance in the context of Zambrano’s heretical Christianity? These are among the questions raised in the paper. (shrink)

Pour Lévinas, la subjectivité – aussi bien dans sa relation avec l’être que dans sa relation avec autrui – est originairement responsable. Comment une telle responsabilité, qui n’est pas la simple conséquence de la liberté du sujet, est-elle possible ? C’est seulement à partir de l’incarnation, à partir de la pesanteur même du corps, que le sujet apparaît comme responsable en ce sens et que par conséquent prend sens chez Levinas la notion même de responsabilité.For Levinas, subjectivity – as well (...) in his relationship with the being, as with his relationship with the other – is from the beginning responsible. How is such a responsibility, which is not the mere consequence of the freedom of the subject possible ? It is only from the embodiment, from the very gravity of the body, that the subject appears as responsible in that sense and that consequently the very notion of responsibility assumes a meaning for Levinas. (shrink)

L'article constitue la publication du décor peint des deux tombes de la nécropole de Kom el-Chougafa à Alexandrie. Ces deux tombes, creusées dans les parois d'une salle du second hypogée de Kom el-Chougafa, sont connues depuis le début du siècle, mais leur décor peint, en majeure partie effacé, n'a pu être rendu visible que récemment grâce à l'emploi de la lumière dans le spectre ultraviolet. Chaque tombe est constituée d'une niche qui se compose d'un sarcophage, surmonté de trois parois, et (...) d'un plafond. L'ensemble des parties était recouvert d'un enduit peint. La surface des trois parois est divisée en deux registres : le registre supérieur porte des peintures de style égyptien, tandis que le registre inférieur porte des peintures de style grec. Les scènes égyptiennes représentent, de gauche à droite, l'offrande du faucon (promesse d'immortalité), l'embaumement d'Osiris et la résurrection du dieu. Les scènes grecques, quant à elles, représentent, toujours de gauche à droite, Perséphone cueillant des fleurs avec ses compagnes, l'enlève ment de Perséphone, son retour du monde des morts vers celui des vivants. La correspondance des deux séries de scènes superposées est évidente, comme les têtes de Méduse et de Bès sur la partie/supérieure des pilastres. Différente du « style mixte » — personnages de style grec inclus dans une scène égyptienne — qui caractérise certaines représentations funéraires de l'Alexandrie impériale comme du Fayoum, cette combinaison iconographique est unique. (shrink)

Le portrait de l'homme -- Le Cabinet inestimable de la femme.

« Des beautés spécifiques naissent dans le langage, par le langage, pour le langage », écrit Bachelard dans Fragments d’une poétique du feu. Telle est la formule, véritable leitmotiv de cette ultime œuvre inachevée, par laquelle Bachelard énonce ce qu’il appelle un « Règne du langage », transformant ainsi en une thèse sur l’autonomie du langage et sur l’imaginaire qui en serait le phénomène, le privilège qu’il n’a cessé d’accorder, dans tous ses ouvrages sur l’imagination, à l’image littérair...

Après une première présentation de la vaisselle en faïence du Musée gréco-romain d'Alexandrie (BCH 117 [1993], p. 565-602), nous étudions ici, à travers une sélection d'objets inédits, la petite plastique en faïence de style et de thèmes grecs ou gréco- égyptiens. Cette dernière offre un bon exemple de l'adaptation d'une technique traditionnelle à un nouveau répertoire iconographique et permet, par l'examen des contextes de découverte, d'apporter une contribution aux études sur les pratiques religieuses dans l'Egypte gréco-romaine.

Ce volume des Cahiers de philosophie de l’Université de Caen, qui contient le dossier de la soutenance de thèse d’Emmanuel Levinas ainsi que des études sur les deux volumes d’inédits, tient à marquer l’importance historique du lancement des Œuvres complètes non seulement pour la diffusion et l’étude de la pensée d’Emmanuel Levinas dans le monde, mais également pour cet avenir qu’est la phénoménologie. Ce projet n’aurait pas pu avoir lieu...

S. Weisser (abrégé W dans la suite) examine la polémique qui, au sujet des passions, opposa les partisans de leur éradication – les stoïciens – aux partisans de leur modération – les péripatéticiens. W souligne dès l’introduction les deux points d’originalité de son enquête. Il s’agit à la fois de faire l’histoire des doctrines philosophiques dans le contexte polémique de leur élaboration et d’étudier les développements de la controverse par-delà les frontières des seules écoles philosophique...

Introduction: De la morale dans la littérature.--François Rabelais.--Michel de Montaigne.--Pierre Charron.--Étienne de la Boëtie.--Jean Bodin.--Michel de l'Hôpital.--Dix-septième siècle: considérations préliminaires.--La Rochefoucauld.--La Bruyère.--Récapitulation: moralistes ascétiques, période intermédiaire.--Saint-Evremond.--Pierre Bayle.--De la spontanéité de l'esprit humain en matière de philosophie.--La volonté cherchant sa loi.

À travers une vingtaine de contributions de chercheurs et d'artistes, L'art tout contre la machine invite à réfléchir à la médiation de la technique dans notre rapport au monde telles que les pratiques artistiques contemporaines en esquissent le sens. Il se divise en trois parties, qui tissent de nombreux liens entre elles : « Technique et nature » ; « Interfaces relationnelles et dispositifs génératifs » et « Outils conviviaux et machines domestiques ». Les objectifs sont multiples : interroger des (...) œuvres et des procédures artistiques pour leur capacité à mettre en évidence les incidences des dispositifs machiniques sur nos environnements d'existence ; faire apparaître les filiations de dispositifs de création a priori hétérogènes en interrogeant les circulations entre différents régimes de technicité ; mettre en relief enfin la portée politique et artistique d'une compréhension conviviale des outils de création et la spécificité du rapport à la technique qui la sous-tend. (shrink)

Levinas n'est pas le premier ni le seul penseur à avoir eu le souci de décrire la subjectivité pour elle-même et à partir d'elle-même. Cette subjectivation, toujours à reprendre, Levinas l'aura envisager lui-même doublement, en deux lieux distincts, l'ontologie et l'éthique. L'ontologie dans la mesure où elle se propose de déduire la signification de l'étant subjectif dans l'être, l'éthique dans la mesure où elle pense l'unicité du moi à partir de la responsabilité pour autrui. L'ontologie et l'éthique sont, pour Levinas, (...) deux figures de l'egologie, elles décrivent deux manières d'être soi. Pour le comprendre l'auteur rétablit les rapports souvent oubliés entre Levinas et Husserl, Heidegger, Sartre, Merleau-Ponty et Henry. (shrink)

Cet article propose d’étudier les inédits sur la métaphore datant de 1962. Il se demande pourquoi Levinas élabore à ce moment-là une philosophie de la métaphore, qui était pourtant absente de Totalité et Infini (1961), et pourquoi il abandonnera par la suite cette philosophie. Il montre que c’est à partir d’une philosophie de la métaphore que Levinas tente, après Totalité et Infini, de prendre son départ vers une pensée de l’autrement qu’être ; et que, par conséquent, l’abandon de la métaphore (...) tient au fait que celle-ci ne nous permet pas, au bout du compte, de sortir de l’ontologie. (shrink)

El artículo es el análisis de algunos estudios realizados sobre el gaucho en los que se emiten juicios de valor acerca de la pertinencia o impertinencia de utilizar fuentes literarias o pictóricas para ayudarnos a comprender la historia argentina. Más aún, para indagar si pueden resultar útiles al estudiar los pasados subalternos que han quedado desplazados del relato nacional. Además de la discusión de posiciones teóricas, se presentan dos ejemplos a través de los cuales se intenta justificar la utilidad de (...) usar dichas fuentes para enriquecer los estudios históricos. Finalmente, se inicia un debate historiográfico acerca de la posibilidad o imposibilidad de hallar espacios de enunciación o huellas de las voces silenciadas de los sectores subalternos. (shrink)